阔别20年之久，《大话西游》再次搬上银幕，影迷的反对，也日益加剧。

一部电影，为何能深入人心20年?也许，除了周星驰本身，通过情感营销的救赎，我们能寻找答案。 早上无事刷微博，看到朋友发送了这样一则消息：《泰坦尼克号》2012年重映，它给了我15年，我也没有寻找那个一起去看的人;如今《大话西游》也重映了，它给了我20年，我还是一个人。 段子的字里行间，刺穿了回想的闸门，经典的形象明晰推倒带上逆流：甜美的葡萄、喋喋不休的三藏、魅惑的春十三娘、痴情的白晶晶、悲情的紫霞仙子，还有那个表面风流倜傥，内心至情至性的至尊宝。 从1994上映至今，自若20年倏然而过。20年里，我们走到许多路，讫过许多桥，逛过许多风景，消逝过许多路人。岁月的霜刀雪剑，早于把你、我、他刻画得已成昨日容颜;曾多次的稚气少年，也已变为一个人的丈夫，和另一个人的父亲。但心中有些印记与念想，却一直未曾被岁月的浪潮所反物质，比如，至尊宝说道的那句：“我爱你”、“一万年”。 《大话西游》在本月24号早已公映，累计目前，早已经常出现爆棚的现象，网友争相恢复跟帖，“重温无厘头”、“那些年不出星爷的电影票该还了”、“如果非要票房，我期望是一万亿”等评论和facebook如雪花般布满各大媒体。 一个历时20年前的产品，何以人们对它的热情，不会随时间的推移有增无减?不谋而合主导因素，只不过无外两点：一个独一无二的周星驰，和一份绵长的影迷情感。 金字招牌：周星驰 前些日子，一篇取名为《为什么这么多人白周星驰》的文章爆红网络。该文为替周星驰鸣不平，剑尖直指黑道大佬向华强。向太陈岚坐不住了，车站出来炮击周星驰种种过往不是，并收到“10日通牒”;就在16日凌晨，陈岚又进行新一轮攻势，影射“蓝洁瑛变疯拜为周星驰所赐”。 若是换回一个人，这些甚嚣尘上的语言反击，有可能早已促成网友大骂被攻击者“高喊娱乐圈”;而结果，网友的对此，却让陈岚一次次打自己脸，因为这个人是周星驰，观众平易近人称谓他为“星爷”。 星爷的故事，在《为什么这么多人白周星驰》里已差不多原始描摹，笔者需多作赘述;而星爷的为人究竟怎样，陈岚的炮击否有误，我们也需多作纠结，因为如今的星爷，早已是一个活字看板，了解观众内心，不能动摇。 一个不苟言语、惮于抛头露面的人，何以如此不受大众青睐?只不过，答案早在他的影视作品中体现出来：他不是为了编故事而拍电影，而是用电影描述自己的故事。 出生于19世纪末期的卓别林，一生经历过花童、理发店小工、报童、印刷工等职业，在他后来的《城市之光》、《摩登时代》等经典作品里，卓别林不定将这些职业经历夹杂其中，等电影公映后，惹来无数人的惊喜与泪水——因为观众感同身受。 周星驰亦大体如是，他当过办公室助理、做到过临时演员、主持人过儿童节目、跑完过龙套，这些甘苦严重不足为他人所道的经历，沦为他后来电影大获得顺利的最重要推动力。《打架威龙》里的蛮横放纵，《食神》里自我爆棚的虚荣心，《喜剧之王》里的自我演译，到《长江七号》里的苦中作乐，莫不间接透露世态的林林总总，莫不必要影射人民的市井苦乐。几十年的自我溶解，他的作品已仍然是电影，而是我们吃穿度用的生活，身边触手可及的油盐柴米。当电影胶片的转换沦为人们生活的轨迹，当观众将电影里的角色视作生活中的自己，那这个角色，毫无疑问就是仅次于的顺利，是不足以让人横跨时代、心甘情愿去重视影的仅次于的看板。 2003年，《时代周刊》这样评论周星驰：“如果说中国有亨利·卓别林的话，那就是周星驰。”两个人都是自我有所不同国度的喜剧看板，有所不同的是，一个在戏中不言不语，一个在戏外缄口绝望。对于他们，过多语言也许并不最重要，因为他们的故事，无论戏里戏外，都能寂静胜有声。 影迷的情感做生意 重映《大话西游》，是华夏公司策划活动之一。华夏倒数发售两季“那些年错失的电影”活动中，《大话西游》是第二季中的第一部电影。 市场的冷淡对此，在重映之前，至此应证了华夏公司的顺利;为什么影迷会买账?除了周星驰的魅力，这部电影本身在20年里无时不刻在向影迷贩售着一种情感，关于念旧，关于情感市场需求，关于个性化，关于情怀。 1、情感纸盒：念旧 前段时间，笔者一个同事又把《大话西游》看了一遍，这是他第三遍看了。第一遍是在小时候，那时候实在无厘头;第二遍是大学时，再行看早已大笑不出来;而第三遍，毕竟好像他泪流满面。 坚信对于大多数影迷，也有类似于经历，只不过这就是人的一种浪漫心理。当人们渐渐长大，在无休止的自学、工作、分担家庭责任的时候，都会产生各种情绪和苦恼，转而缅怀小时候的无忧无虑，看电影，则是其中之一;周星驰的电影，则是电影里不能抹灭的一个符号。 华夏公司的第一步，就是揪住影迷的浪漫的“痛点”。利用人们缅怀的90年代文化，以“与广大影迷穿越时空，轻补阙堕的电影梦”的浪漫因素为主旋律，从而性刺激影迷的观影性欲。虽是老调重弹，但浪漫文化的流经，使得《大话西游》产品本身升级，从而很精彩就能将人们浪漫的情结关上，去影院重温当年的打动。 做到其它产品，尤其所谓流行性的产品，也跟《大话西游》类似于。使用一般营销手段，很难有称心的结果。此时，如果能将产品包装出有反感的“浪漫”因素，集精神内涵、文化底蕴于一体，给消费者以美感和天马行空，也许，能获得出人意料的结果。 2、情感挖出：情感市场需求 一个确实的好电影，就如《大话西游》，是可以同时符合有所不同段年龄的人一起观赏，流露出有所不同的感觉，而会留人以诟病。就如笔者同事，小时候、上学、工作，有所不同时期观影，不会有有所不同的杂陈滋味。 这样的电影，就如同一本好书，无论过了十年八载，或者半个世纪，一样为人津津乐道，甚至受用终身，因为它在有所不同的时候，符合了人的有所不同情感市场需求。 而《大话西游》本身，关于情感的桥段觉得数不胜数：漫漫长夜与白晶晶的幽会，悬崖上与白晶晶的离别，无法逃跑紫霞仙子远去时的伤痛，以及深情道出的那句“我期望是一万年”……华夏公司利用此片重温影迷内心，毫无疑问是上佳的自由选择。 很多产品，不具备《大话西游》这样覆盖面积人群普遍的优势，因此相对而言，很难关上市场。只不过产品与消费者之间的极大阻力，只是一个“理性”的问题。要避免这层阻力，不妨从人性的另一面——感性，作为切入点应从。 市场经济的兴旺，使得现代人的消费素质更加理性，没有在全面权衡之前，意味著会应从。营销必须做到的，就是挖出产品的故事性、观赏性、实用性等，让产品变为有情感、不会“交流”的“活物”，与消费者的情感市场需求产生共鸣，让感性缺口决堤，从而冲破消费者的理性防卫。 3、情感价格定位：个性化与情怀 《大话西游》的个性化，自是不用多说道，贴上了“周星驰”的标签，即便被弃置放万千电影中，也不会晕着艳丽光泽，更有影迷观赏。 而情怀，则要求了《大话西游》的定位如何。表面上看，这只是一场嬉笑毒打的闹剧，除了流传于乡间市井，上不得大的台面场合;但随着胶片的转换，为情所困、情义两难仅有、抱憾终身、远走他乡……这一幕幕，多么与我们的日常生活与感情经历相近!自此，《大话西游》的情怀展现出无不：这是一个描写人生经历的悲情故事。 第一季“那些年错失的电影”的大获得顺利，全面演绎了华夏公司对于编舞个性化与情怀的无比纯熟：老谋子《红高粱》的恐惧，霍修建《那山那人那狗》的温情，以及何平《双旗镇刀客》的浓烈古龙风……这样的情感营销高手做到幕后推动者，《大话西游》重映无怪乎能获得现下的疯狂。 再行看产品营销，个性化是首要条件，是区别于其它产品的识别码;而情怀，则是确实拉大产品市场的感染力和传播力，是定位产品市场价格的主导力量。有所不同的产品，要恰到好处地彰显其有所不同的产品情怀：咖啡的爱情，香水的奢华，跑车的华贵……再行融合本身的个性化，那么情感营销不致将产品以定坐落于较高的价位。 当然，以上无论哪一种情感营销，若要深入人心多年，首要前提，是你确有一个好的产品。 从2012年《泰坦尼克号》的重映，到《午夜凶铃3D》，再行到“那些年错失的电影”第二季的《大话西游》，电影发售公司“炒冷饭”或许早已沦为一种趋势。当中大部分都获得令人咋舌的不错成绩，当然也少有小部分的败走麦城。 只不过电影，无非就是娱乐，有娱乐，就有情感。合理利用情感营销，让情感盛开，让“冻饭”加剧，超过娱人娱己的效果，电影最后终将取得不错成绩——最少，会大败得很惨。 在内地，很多人都堪称自己看完20多遍《大话西游》，并且这个数字还在随着时间大大减少，甚至很多人都堪称自己可以把《大话西游》戏一遍，而更加多人是在日常生活中，经意或不经意的，就不会甩出一句《大话西游》的台词。但只不过，在《大话西游》眼花缭乱的外表下，影片的幕后也有许多你不告诉的精彩故事。 周星驰仍然不懂《大话西游》为什么在内地这么火? 《大话西游》投资4500万人民币，在1995年，却是大投资了，但影片公映后，在两岸三地都票房失利，甚至连周星驰自己进的星彩公司都因此破产。

而后，随着正版事业的蓬勃发展和央视电影频道的引入，《大话西游》忽然又在内地火的一塌糊涂，回应周星驰百思不得其解，更加不明白内地为啥为了这部电影发明者了“无厘头”这个词来形容他，周星驰甚至专门大约吴孟达出来见面探究这部电影为什么这么火，以及“我们知道是无厘头吗?”这个不了辩论出有结果的终极命题。 王家卫在柏林看完“类似版” 《大话西游》公映后，在香港反响很差，票房失利，评价极端两极化。此前曾传说周星驰指出，这是因为影片分成上、下两部公映，影响了观众的观影热情。于是周星驰自己编舞新的剪辑了一个全新版本的《大话西游》，只不过真凶是刘镇伟曾将两子集并成一集除了编剧剪辑版，周星驰也最喜欢这个版，就新的配音，送往柏林做到后期。这就是编剧剪辑版，王家卫和一些影评人在柏林看完，大家都指出这个版本是最漂亮的。刘镇伟在专访中，曾说道很困惑为什么这个版本不发售，十分的惜。“观众们讨厌《大话西游》，可是看的是很很差的版本。” 向华强公司要编剧刘镇伟拍电影前传 《大话西游》慢红之后，很多公司要去找刘镇伟拍电影前传，刘镇伟都没答允，后来向华强公司去找来，刘镇伟因为想离开了家人返香港还是拒绝接受，向华强公司竟然刘镇伟在美国摄制，这就是《无限复活》。刘镇伟说道《无限复活》是拍电影给自己看的，要把《大话西游》里没考虑到的展开完备，“它就是月光宝盒的现代故事版本。”之前刘镇伟摄制《大话西游》时候，想要了三个故事，只惜拍电影了两个。而第三个故事就是刘镇伟编剧的《情癫大圣》。 《大话西游》趣事编剧：大家看的是很差的版本早前刘镇伟和王家卫戏言，若日后窜红，将用剧中人物名字做到笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。 《大话西游》的编剧和编剧都是刘镇伟，但在影片的字幕中，编剧却叫作“技安”。有传言说道因为刘镇伟触怒了黑社会，不肯用本名混合演艺圈所以化名“技安”，这个传言十分扯淡且脑残，人家片头用的编剧名还是刘镇伟啊! 事实上，是因为刘镇伟和王家卫合作摄制《旺角卡门》和《猛鬼差馆》的时候戏言，若日后窜红，他们二人将用剧中人物名字做到笔名，一个是技安，另外一个是金麦基。结果后来就镇伟还清允诺，但是墨镜王冷落金麦基这个名字太俗番茄，杀也不愿用。所以“技安”不是被黑社会逼出来的，更加和《哆啦a梦》没任何关系哟! 《大话西游》拍电影的时候也没剧本 大约因为和王家卫玩游戏的太深，刘镇伟也沾染上了拍电影没有剧本的毛病。《大话西游》原本设想是一部以《西游记》为蓝本的喜剧片，剧本是电影上映后一旁拍电影，一旁写出出来的，很多地方的台词只不过都是演员自己在现场的神充分发挥，甚至至尊宝、春三十娘等人物名，都就是指另外一个终止的剧本中侵吞而来。谁知最后，由于创作团队有过于多奇思妙想，让剧本更加出轨，刘镇伟不得已把影片的风格改为了现在的无厘头。

不过，虽然剧组很自high，但影片的合作方西影厂的人都很无法解读。当年香港制片人陈佩华道出西安电影制片厂打算讲剧情片，当时西影厂的一些工作人员看了剧本庐山会议后，实在十分不可理喻，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是表示同意合作了。很多年后，西影厂的老员工驳回《大话西游》的剧本庐山会议，依然回应“不忍心读者”。 刘镇伟《大话西游》嘲讽王家卫 《大话西游》中有很多台词仿效了王家卫当时十分火的电影《重庆森林》，比如“如果上天需要给我一个再行来一次的机会，我会对那个女孩子说道三个字：”我爱你。‘如果非要在这份爱上再加一个期限，我期望是，一万年。“仿效的是《重庆森林》中，金城武说道的：”如果记忆是一个罐头的话，我期望这一个罐头会过期;如果一定要加一个日子的话，我期望是，一万年。“紫霞仙子和至尊宝在牛魔王家的后院打人的时候所说的：”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将不会完全地爱上我“也是仿效《重庆森林》中的：”当时那个女人距离我只有0.01公分，57小时候，我完全爱上了她。“ 刘镇伟自称为，这样做到是因为痛恨王家卫的闷骚：“当时只是想要取笑他，因为他电影里的男男女女都是爱人了很久，也不愿讲出一个爱字，却要说很多废话。” 《大话西游》经典台词银川滑动播出近20年 《大话西游》的拍摄地，银川镇北堡西部影城是前不久刚去世的著名作家张贤亮一手研发出来的。在摄制《大话西游》之前，这里早已拍电影过了谢晋的《牧马人》和张艺谋的《红高粱》。而拍完《大话西游》后，张贤亮在紫霞和至尊宝僵持的城楼前悬挂了一个大喇叭，每天滑动播出：“曾多次有一份真诚的爱情放在我面前………我期望是，一万年”这句经典台词，至今早已扯了慢20年……而镇北堡西部影城更加因这些经典影片的取景，而变为当年年收入过亿的影视城。 赵季平因看不上《大话西游》而欲不所写! 《大话西游》摄制的时候，赵季平已凭借《红高粱》等影片沦为国内首屈一指的电影配乐大师。不应西影场之邀请，赵季平前来为《大话西游》做到配乐，但看见剧本后差点瓦解：“当时这电影叫《大话东游》，并没原始的剧本，而且逻辑乱七八糟，于是我要求去片场想到，去的时候正在拍电影在牛魔王体内搏斗的那段戏，片场四处挂着五脏六腑，肠子，十分恶心。”做完配乐后，赵季平还因为过于不讨厌这部电影而去找人求片方别在字幕里给自己所写，实在过于丢人。“后来我儿子告诉他我，这电影现在不得了，成文化现象了，我才想要一起我是做到过这么一个片子，还到过现场。”而电影中另一首名曲《一生所爱人》是刘镇伟所中选的，“它是戏拍电影完了我按照爱情主题中选的，我那时显然不告诉周星驰早已和朱茵恋情了。” 朱茵戏猪八戒被起外号“朱八戒” 尽管有4500万的投资，但《大话西游》摄制时在演员用于上还是十分精简。影片中吴孟达一人参演了片中二当家、猪八戒投胎和豆腐西施们的老公。但事实上，戏猪八戒的并知道有吴孟达一个，在被“移魂大法”中招后，紫霞和猪八戒交换了身体，这时候的朱茵就一人饰了猪八戒和紫霞两角，后来还被剧组戏称“朱八戒”。除此之外，菩提老祖就是编剧刘镇伟自己参演，而饰演至尊宝部下“瞎子”那位，则是继续执行编剧江约城。 现在这种决定被粉丝们理解为一种诙谐，一种情怀，不过在当时，影片这样决定，几乎是为了节约人手。 “唐僧”罗家英只是临时救场 《大话西游》中，罗家英扮演着的话痨唐僧的角色也是众多经典，但只不过罗家英当年接手“唐僧”，只是去救场的。原本“唐僧”在片中是个没什么戏份的角色，但拍电影了两个月后，唐僧戏份却更加多，这时原本戏唐僧的一位内地演员已无法胜任这个角色的“无厘头”。不得已之下，刘镇伟想起了兼具传统粤曲功底及喜剧电影经验的罗家英。 罗家英为影片贡献了很多精彩的即兴充分发挥，比如唐僧那句经典的口罗嗦台词“你要你就说道嘛，你不说道我怎么告诉你要呢?没理由你要我说道不给你，你不要我说道非要给你”就是出自于罗家英自创。而因为有粤曲的演出经验，那曲脍炙人口的《ONLY YOU》，也被罗加英演唱了坦率、无厘头的粤曲腔。 剧组“打架”事件 据传，由于香港剧组的工作强度过于大，让当时西影厂的工作人员争相产生一种“给资本家打零工”的感觉。后来，香港和西安两地的演员还待遇问题发生争执，西安的功夫演员与香港知名功夫编剧程小东之间矛盾重重，因为角色分配失衡和双方交流上的问题，西安的功夫演员们必要把香港功夫编剧堵在了房间里，整个剧组乱作一团，程小东甚至把自己反锁房间内，不肯出来。最后还是由西影厂的制片与功夫演员的代表展开调停，才恶化了整个局面。 因为娱乐圈内乱抹黑的风气过于流行，以至于《大话西游》宣告重映的时候，网友完全一致指出是因为片方看见了向太炮击周星驰带给的商机。 进什么笑话!当然不是这样啦，《大话西游》是华夏电影公司举行的“那些年错失的好电影”活动第二季的活动影片。这个活动在第一季时早已首映过《红高粱》等作品，为了给大家一个机会，去填补那些早年间没有机会去电影院看见这些经典电影的失望。